Justine Antona est danseuse et psychomotricienne (diplômée en 2016 du CESA, Belgique). Elle a été interprète pour les compagnies Norma Claire et A Corps métis. Elle enseigne depuis de nombreuses années les danses africaines et afro-contemporaine, ainsi que la barre au sol. Elle s’est formée en danses africaines auprès de divers artistes telles Norma Claire et Kossua Ghyamphy et lors de plusieurs voyages d'études en Afrique de l’Ouest (EDEC à Abidjan, Ballet national du Mali, Siraba à Bobo Dioulasso). Son parcours en danse contemporaine est marqué par sa rencontre avec Nathalie Pubellier et son enseignement fondé sur le « Corps Conscient Construit Mobile et Disponible » et auprès de qui elle a aussi intégré le travail spécifique de la barre au sol. Sa curiosité et son « goût des autres » l’ont amenée à rencontrer et à se nourrir de pratiques aussi diverses que le chant polyphonique afropéen (Anita Daulne), la méthode Feldenkrais, le Qi gong, les danses cubaines, le yoga….
C’est à l'origine une préparation corporelle pour les danseurs, effectuée en amont du cours de danse en lui même. Elle se compose d’une suite d’exercices adaptables et accessibles à tous, quel que soit l’âge ou la condition physique. Dans ce cours, nous allons grâce au soutien du sol, sur le dos, le côté ou le ventre, assis ou à genou, travailler l’allongement et le renforcement musculaire dans la détente. Avec douceur et conscience, à l'écoute de nous même, nous allons respirer, nous étirer, nous assouplir, tonifier nos muscles profonds ( pelviens, abdominaux, vertébraux ), améliorer notre posture et redonner ainsi à notre squelette sa mobilité.
Imprégnée et façonnée par les danses d’Afrique de l’Ouest, particulièrement le répertoire malien, habitée par son expérience contemporaine et nourrie de diverses approches corporelles holistiques, la danse que propose Justine est respectueuse de ses racines tout en restant ouverte à la (re)création. Danse métisse profondément liée à la musique et transmise avec l’envie que chacun y trouve sa manière de la vivre. Dans le cours nous mettrons l’accent sur la préparation corporelle, la conscience sensorielle du squelette et l'exploration de ses mobilités (bassin, sternum, vertèbres) et sur des notions essentielles : rapport au sol, fluidité, précision rythmique, musicalité, et bien sûr plaisir de l’engagement dansé, avec soi-même et en relation au groupe et aux musiciens
Planning 2024/25